UNIDAD N 8 ARTE Y CULTURA SEGUNDO AÑO
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
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Participación de los alumnos |
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Organización logística |
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Satisfacción del publico |
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Esta se refiere al uso del lapicero de cualquier color o combinaciones como medio de expresión no solo para el delineado sino también para el sombreado o valoración en esta técnica se usan las texturas para establecer las sombras y hay varios estilos que verán en los ejemplos y se necesita un manejo más preciso de la línea no se puede borrar, y su técnica es más o menos similar al trabajo con pluma y tinta.
Esta técnica es utilizar las tizas de colores para realizar un dibujo se hace tradicionalmente sobre cartulina negra trabajando en negativo ya que las partes de luz la proporciona la tiza blanca a diferencia del dibujo a lápiz que lo claro es el papel sin sombra, aunque seguramente hemos visto por las calles algunos dibujos con tiza en las veredas, para esta técnica se usa el esfumado que es el sobado del material para su mezcla y permite conseguir tonos intermedios, su borrado es sencillo solo pasar un trapo seco a manera de mota, también se le puede agregar agua, humedeciendo la tiza para su fijación
Muy similar al trabajo con la tiza solo que este material tiene una consistencia más grasosa que favorece su fijación se diferencia de la crayola porque con esta no se puede hacer el esfumado por la consistencia del material
https://www.youtube.com/watch?v=rT0rhVhXnNA
VIDEOS
https://www.youtube.com/watch?v=VH75yugdUzQ&feature=emb_logo
https://www.granteatronacional.pe/
El ministerio de cultura tiene este canal de televisión dedicado a la difusión de eventos artísticos culturales como conciertos o charlas de areas como turismo arqueología arte o cursos de capacitación seria bueno que si tiene tiempo revisen cual es su programación
La fundación telefónica tiene un área dedicada a las artes en general además de su área de capacitaciones, generalmente trae exposiciones del extranjero para difundir el arte en el pais y cuenta con un local en la av. Arequipa de ingreso libre aunque por el momento solo desarrolla actividades virtuales que pueden visitar vía internet
EXPRESIÓN CORPORAL
Puede
definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad
expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el
sentimiento como instrumentos básicos.
Esta semana
avanzaremos en nuestro conocimiento del teatro una parte importante del trabajo
actoral es la expresión corporal que es la comunicación usando el cuerpo no
solo los gestos sino también las posturas, actitudes velocidades etc.
hay un estudio que nos manifiesta que en la comunicación
normal entre personas el 80 % corresponde a la expresión corporal y el 20 % a
la verbal y hay toda una especialidad llamada semiótica encargada de su
interpretación, este tema también es importante porque permite el
desenvolvimiento del estudiante en público, ayudando a superar temores y
preparando al alumno para su desarrollo social de manera más armoniosa.
El teatro nos sirve como medio de mejorar nuestra
comunicación personal mostrando u ocultando estados anímicos en situaciones determinadas,
así como el manejo de grupos tan importante en los lideres y manejo de personal
PANTOMIMA
BENEFICIOS DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN
Existen muchos beneficios importantes que se pueden obtener mediante la utilización del teatro en el ámbito educativo, dentro de ellas debemos tener en cuenta que al participar u observar en el teatro se pueden desarrollar actividades comunicativas, incremento de las habilidades sociales, así como la seguridad personal y autosuperación, esto es importante al desarrollo cognitivo, así como el Psicológico.
De una
manera natural el niño y los jóvenes ensaya diferentes roles, imita a otros, crea nuevos personajes,
representa situaciones de su día a día, imagina, se expresa, etc.
En el teatro
infantil los niños representan una obra donde a un grupo de personajes les van sucediendo
cosas. Muchas veces la obra trasmite valores o tiene una moraleja final donde
los niños pueden identificarse con los personajes, aprendiendo así de la experiencia
de estos dentro de las posibilidades que se pueden desarrollar con el teatro
mencionaremos
Expresión corporal. Facilita que el joven aprenda a transmitir sus sentimientos a través de su cuerpo. Ponerse en el papel de un personaje les ayuda a conectar con sus emociones, ver el mundo desde el cuerpo de otra persona. Esto además les permite sentirse seguros de sí mismos y les ayuda a desinhibirse, perder la vergüenza y ganar confianza. Es una actividad perfecta para relacionarse con otros jóvenes. Al preparar una obra, aprenden a trabajar en equipo, a respetar y ayudar los unos a los otros. Estimula la creatividad y la imaginación, tan difícil de encontrar los dispositivos móviles, tabletas, programas de televisión... Además, el teatro refuerza las tareas académicas como son la lectura y la literatura. El teatro también les ayuda a aprender valores tan importantes como la igualdad, el respeto o la tolerancia.
Los jóvenes pueden identificarse con los personajes aprendiendo de su experiencia. Además, las obras suelen tener una moraleja final, una buena forma de que ellos mismos aprendan ciertos valores.
Gracias al teatro los jóvenes cuando representa situaciones reales o ficticias les ayuda a comprender el entorno en el que vive. Esta actividad va evolucionando a medida que la persona crece y se desarrolla, dando paso a un juego mucho más complejo y rico donde la relación del adolescente con sus iguales se vuelve cada vez más importante, lo que repercute en su desarrollo social.
Los talleres
de teatro forman parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los alumnos. Para hacer teatro no es necesario que el joven sea un artista y tenga una
cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e
interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de
juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los jóvenes a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de
memoria y su agilidad mental.
También
sirve para que los jóvenes retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y
favoreciendo su dicción.
Es el proceso mediante el cual dos o más personas
interactúan compartiendo información a través de la palabra.
La expresión oral es una de las destrezas lingüísticas que tenemos los seres humanos para comunicarnos. Junto con la expresión escrita y la expresión gestual constituye el conjunto de códigos únicos y exclusivos de nuestra especie que nos permite entendernos y vivir en sociedad.
La expresión oral incluye una serie de técnicas que requieren habilidades físicas y cognitivas. Esto quiere decir que para que exista la comunicación oral, es necesaria la existencia, en primer lugar, del buen funcionamiento de ciertos órganos y partes del cuerpo humano.
Los más importantes son la laringe, las cuerdas vocales, la lengua y la boca y el sistema respiratorio que nos provee del aire necesario para poder emitir sonidos. Por otra parte, es necesario el aprendizaje de códigos comunes, que se originan en el lenguaje.
La comunicación verbal muchas veces se complementa con la no verbal para reforzar el mensaje y dar una idea más clara de lo que se quiere decir. Aunque en ocasiones estos dos tipos de comunicación pueden contradecirse durante la transmisión del mensaje.
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COMUNICACIÓN
VERBAL |
COMUNICACIÓN
NO VERBAL |
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Definición |
Es cuando se utilizan las palabras en el proceso de transmisión de
información entre emisor y receptor. |
Es cuando no se hace uso de palabras para transmitir información de
emisor a receptor. |
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Tipos |
Oral y escrita |
Cualquiera que no implique el uso de palabras |
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Sentidos utilizados |
Oído y vista |
Oído, vista, tacto, olfato y gusto |
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Ejemplos |
Conversaciones, entrevistas, libros, cartas, correos electrónicos,
entre otros |
Gestos, miradas, postura, emoticonos, expresiones faciales y corporales, entre otros. |
PRINCIPALES CUALIDADES DE LA EXPRESION ORAL
1- LA VOZ
Es la capacidad del individuo de poder emitir sonidos a través de la boca. En la emisión de la voz intervienen muchas partes del cuerpo como la laringe, las cuerdas vocales, la lengua, los músculos de la cara, la mandíbula y los labios.
2- Dicción
Es la correcta pronunciación de las palabras. Para lograr una buena dicción es necesaria una correcta articulación, es decir que el movimiento de labios, lengua, dientes y paladar sea específico para la pronunciación de cada vocal, consonante, sílaba y palabra.
3- Fluidez
Es la capacidad de pronunciar las palabras sin tropiezos, de forma continua y haciendo las pausas en los lugares necesarios para que el interlocutor entienda correctamente la idea expresada. En este aspecto, la velocidad al hablar es fundamental. No debe ser tan rápida como para atropellar las palabras, ni tan lenta que dificulte la comprensión general de la idea o aburra a la audiencia.
4- Volumen
Es la intensidad que se le da a la voz al hablar. El mayor o menor volumen de la voz vendrá determinado, entre otras cosas, por las características del recinto (si es muy alto, si es muy grande, si es muy ruidoso) y de la cantidad de personas a las cuales se dirige el hablante.
No es lo mismo hablar a una sola persona que a un auditorio lleno de gente. No se habla con el mismo volumen a un puñado de estudiantes atentos dentro de un salón de clases, que a un numeroso grupo de personas en una reunión callejera.
5- Ritmo
Como en un baile, la comunicación oral debe tener un ritmo y una cadencia que ayude a lograr el objetivo planteado, si se habla muy rápido y sin pausas, el oyente tendrá que hacer un esfuerzo extra para tratar de entender lo que se dice y es posible que se canse o desista.
Si por el contrario, se habla muy lento, el oyente también puede extraviarse o aburrirse, costándole unir las ideas y entender el todo. El ritmo debe tener una cadencia y cambiar en función del objetivo y contenido del mensaje. Estos cambios ayudan a mantener el interés de la audiencia.
6- Claridad
Tiene que ver con la precisión de lo hablado. Sin irse por las ramas, sin demorarse en detalles que no son importantes o que no aportan nada a la idea central del discurso.
También tiene que ver con la correcta selección de las palabras en función de la audiencia. Es necesario manejar códigos culturales comunes, lo que se vulgarmente se dice “hablar el mismo idioma”.
7- Coherencia
La expresión oral debe tener un orden lógico en donde exista una idea principal alrededor de la cual gire la alocución. Debe evitarse saltar de un tema a otro constantemente, pues se corre el riesgo de perder la idea original. A partir de esta idea principal se desprenderán ideas secundarias.
8- Emotividad
Es una de las grandes ventajas que tiene la expresión oral sobre la expresión escrita. Es la capacidad del hablante para imprimirle a sus palabras la emoción indicada en cada caso; esto será de mucha ayuda a la hora de ser bien entendido y lograr empatía.
9- Vocabulario
Mientras más palabras maneje la persona que habla, mayor efectividad tendrá su mensaje. Sin embargo, debe utilizarse siempre un léxico que sea entendible por la audiencia. La riqueza de vocabulario y el uso de sinónimos, son destrezas que se adquieren con el ejercicio constante de la lectura.
10- Estructura del mensaje
Antes de comenzar a hablar, se tiene que tener clara la idea que se quiere transmitir. Para esto el hablante se puede apoyar en material escrito, divagar no es recomendable. El lenguaje debe ser sencillo y directo, pensado para cumplir un objetivo específico.
EJERCICIOS DE PREPARACION FISICA
Antes de actuar o ejecutar alguna actividad especializada debemos tener nuestro cuerpo preparado para tales desempeños, es por eso que realizar los siguientes ejercicios facilitara nuestro trabajo y nos ayudara a perder temor y aumentara nuestra confianza en nosotros mismos, poco apoco trabajaremos los distintos aspectos característicos del teatro.
https://www.youtube.com/watch?v=Tv5O6ChtlpoLA COMUNICACION NO VERBAL
Es cuando se transmiten mensajes haciendo uso de signos no lingüísticos. Este es el tipo de comunicación más antigua, pues era la forma en la que se comunicaban las personas cuando no existía el lenguaje.
Los mensajes no verbales se pueden transmitir de manera
inconsciente, a la vez que se pueden percibir de forma involuntaria.
La comunicación no verbal puede llegar a ser ambigua, debido
a que no siempre se puede controlar lo que se transmite con la imagen o las
expresiones corporales. De la misma manera, muchas veces estos mensajes no se
interpretan de la manera correcta por el receptor.
Por esta razón, la comunicación no verbal generalmente lo
que busca es reforzar el mensaje que se transmite verbalmente. Así, el receptor
puede hacer una mejor decodificación del mensaje.
ANÁLISIS Y
CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE
Antes de subir a un escenario para representar la obra, debe
intentar entenderse qué hace un personaje. Es lo que visualmente se denomina
análisis del personaje. El material para realizar dicho análisis es el texto,
es decir, la obra de teatro escrita. Esto supone preguntarse lo siguiente:
Entre otros aspectos, se puede indagar acerca de: dónde nació, cómo fue su vida familiar, su edad, ocupación, a qué le teme, qué le gusta, etcétera. Si la obra no lo dice, se puede construir cómo ha sido la vida del personaje antes de comenzar la acción.
CONCEPCIÓN DE UNA OBRA
Antes de iniciar el proceso de montaje de una obra de teatro,
debemos recordar que el teatro es una actividad grupal. Todos los participantes
son importantes en cada uno de los roles que desarrollen. En el ámbito profesional,
es responsabilidad del director la concepción general del montaje. Todos los
otros elementos, como la actuación, escenografía, iluminación, sonido,
vestuario y maquillaje deben estar acorde con la concepción del montaje y, por
supuesto, con el visto bueno del director. En el ámbito escolar, esta labor la
de dirección puede corresponder al docente, pero también podría ser asignada a
un estudiante bajo su supervisión.
Para el trabajo en clase se pueden elegir textos teatrales ya
existentes, desde clásicos mundiales a autores peruanos contemporáneos.
ALGUNAS
TÉCNICAS PARA EL ACTO DE DRAMATIZAR
La memoria emotiva. Se revive un momento ya vivido. ¿En qué
situación estuve alegre? Se trata de recordar la emoción de ese momento para
entender una circunstancia que podemos estar representando.
Esta herramienta es muy delicada, puesto que no es
conveniente utilizarla para situaciones tristes o desagradables. Ni es el espacio
para ello, ni los y las docentes tienen derecho a tocar estos temas que son muy
personales. Pero puede ser útil para momentos de alegría o sensaciones corporales
muy concretas: estar cansado, tener calor, tener frío, sentir hambre, querer
dormir, etcétera.
La observación. Para representar a un pájaro es preciso
observar:
recoger el detalle significativo y, a continuación,
reproducirlo, imitarlo. ¿Cómo se mueve un niño tímido? ¿Cómo, una señora que
vende en el mercado? ¿Cómo se mueve alguien cuando está molesto? ¿Y cuando está
relajado?
DINÁMICAS
DE DESINHIBICIÓN
Lo primero que debemos tener en cuenta es que las herramientas con la que trabaja un actor son su cuerpo y su voz.
Debido a lo anterior, la obligación de un actor es tener
dichas herramientas en óptimo estado. Para el actor, aprender cualquier
conocimiento es conquistarlo a través de la práctica. EL TEATRO SE HACE. Se
aprende a través del hacer y no memorizando ideas ni teorías.
El personaje se construye en la práctica. Es lo que el actor
crea y hace, vamos a realizar una serie de ejercicios que ayudarán a nuestros
estudiantes a “estar preparados” para la realización de un montaje teatral; es
decir, para representar una obra. Veremos algunas
técnicas de preparación que les permitirán más fácilmente
convertirse en los personajes de una obra.
Empezaremos con dinámicas lúdicas que ayudarán a los
estudiantes a desinhibirse. Se debe tener muy en cuenta que cada uno trabaja
según sus posibilidades.
NADIE ES MEJOR QUE OTROS Y NADIE DEBE CRITICAR A NADIE.
Esto último es sumamente importante y debe ser cuidado por
el docente, puesto que no todos parten desde el mismo punto, hay quienes
naturalmente son más desinhibidos. Por ello, debemos evitar las comparaciones, alentando
a los jóvenes a que se superen a sí mismos, no a los demás.
PASOS A SEGUIR PARA
ESCENIFICAR UNA OBRA
Después de que se ha
definido el texto, a los estudiantes que representarán los papeles y a los que
apoyarán en labores adicionales (escenografía, música, vestuario, producción),
el siguiente paso es reunir a todos y empezar con un trabajo de análisis previo
que suele llamarse trabajo de mesa. Esto supone realizar una lectura del texto
para después tomar una serie de decisiones en equipo respecto de los siguientes
temas:
■ ¿Cuál es el tema sobre el que trata
la obra?
■ ¿Cuál es el principal conflicto que
nos plantea la obra?
■ ¿Por qué nos parece importante que dicho tema sea realizado por nuestros estudiantes?
■ ¿En qué época se desarrolla la obra?
■ ¿Queremos modernizar el tiempo de la obra al nuestro?
■ ¿Queremos trasladar la acción
de los sucesos a nuestro contexto?
■ ¿Qué tipo de música,
escenografía y vestuario queremos y podemos
utilizar?
Recordemos que no es necesario contar con grandes elementos
escenográficos, ni con efectos especiales de iluminación o con vestuarios
deslumbrantes, para contar una historia a través de una representación teatral.
Basta con tener claro el tema y la historia para poder recrear un espacio y
tiempos imaginarios.
CREACIÓN DE
NUESTRA PROPIA OBRA DE TEATRO
1. El docente pedirá a todos los estudiantes que investiguen
en sus propias familias, barrios, comunidades, pueblos o ciudades, sobre
historias personales o colectivas, mitos o leyendas, y que de entre todas las
que escuchen elijan una.
2. Una vez elegida dicha historia, cada estudiante la
escribirá, a manera de cuento o narración, en no más de una página, recordando
mantener la estructura: inicio o presentación (conflicto), desenlace o
resolución.
3. En clase, todos compartirán sus historias con los demás.
Este ejercicio puede realizarse en pequeños grupos o con toda la clase,
permitiendo que cada uno lea su historia y la comparta con los demás.
4. Entre todos elegirán aquella historia que permita que una
mayor cantidad de estudiantes participen, aquella que haya causado mayor gracia
o que tenga algún elemento en particular que les haya interesado.
5. Una vez seleccionada la historia, se procederá a
“escribir” los diálogos. Pueden sub dividirse la historia en secciones y asignar a
diferentes grupos que escriban los diálogos de dicha parte, que luego serán
unidos con los demás.
6. Al momento de ensayar, el docente irá corrigiendo el
“estilo” de escritura de los diferentes grupos, eliminando aquello que sobra y
añadiendo lo que haga falta, a fin de darle coherencia al lenguaje.
https://www.youtube.com/watch?v=r0X6pSeBT0M
Esto lo van a realizar a través de una película y no un documental ya que en esta se desarrolla un drama que a mi parecer lo hace más interesante, y no es una simple exposición de trabajos, deberán identificar lo siguiente
1.- Los personajes principales nombres cargos una descripción de su personalidad
2.- Las características políticas económicas tecnológicas de la época
3.-Enumerar las obras artísticas que podemos escuchar en la película
4.- Una descripción de la o las técnicas empleadas
5.-Algunas frases o pensamientos acerca del arte que se manifiestan durante la película
Link para ver la película
https://www.youtube.com/watch?v=tPfmnMKDSCY&t=478s