UNIDAD N 7 ARTE Y CULTURA SEGUNDO AÑO
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
ubcarpetas de cada bimestre ordenadas por actividad con sus datos personales completos grado y sección
EL TEATRO
Género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, destinadas a ser representadas ante un público en un escenario, este término procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Este arte como todos los demás surge en la prehistoria por medio de la imitación y el desarrollo de la mímica como forma de comunicación, requiere de 3 elementos básicos para que exista:
LA HISTORIA .- se requiere un texto que interpretar un argumento o drama que exprese algo al publico
EL ACTOR .-quien represente o interprete los personajes o la historia
EL PUBLICO.- el teatro tiene como objetivo comunicarse con el publico directamente, sin esos 3 elementos no existiría este arte.
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
ORIGEN DEL TEATRO
Al comienzo de la historia los seres humanos vivían solo con la naturaleza que los rodeaba, no existían las ciudades, ni los puentes, ni el dinero; ni siquiera las casas se construían como ahora. Y mucho menos existía la idea del teatro tal como muchos lo conocemos hoy día. Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la humanidad apareció una necesidad muy fuerte en los seres humanos: la de representar. Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos fenómenos de la naturaleza, como la lluvia, el rayo, el día, la noche, o cualquier otro que conocían, pero no sabían explicar. Imitaban también acciones que ejecutaban ellos o los miembros de su comunidad, como cazar animales, dar a luz, etcétera. Dichas representaciones estaban ligadas a algunas creencias religiosas. Así, si representaban el acto de la caza, pensaban que esta sería un éxito; si homenajeaban a sus dioses, quienes muchas veces eran personajes de la naturaleza, estos se lo agradecerían posteriormente. Las representaciones se realizaban siempre de un modo similar y eran conocidas por todos los miembros de la comunidad. A estas ceremonias se les llamó rituales.
TEATRO GRIEGO
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad y la vida). A esta deidad se le atribuía la introducción de la vid (uva) y por eso se le consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran excesivas y apasionadas. En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se le nombró ditirambo. Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí. Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos, surgiendo de esta manera los personajes. Habiendo historia, diálogos y personajes estamos muy cerca de lo que es el teatro que conocemos actualmente. Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
LA TRAGEDIA
En la tragedia se mantuvo el coro, integrado por 12 a 15 hombres. El relato que se representaba estaba escrito en verso y se estructuraba en escenas o episodios. Los cantos del coro eran seguidos por momentos de diálogo entre los personajes importantes (nunca más de tres personajes en una escena) y así sucesivamente. Después del último episodio el coro cerraba la historia con un canto final.
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
Los tres principales autores de la tragedia griega y algunas de sus obras:
■ Esquilo (Prometeo encadenado, La Orestiada).
■ Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo en Colona).
■ Eurípides (Medea, Electra, Las suplicantes).
LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
PROMETEO ENCADENADO
Esta es una obra de 29 páginas escrita por Esquilo. En esta tragedia se narra la historia del titán Prometeo, quien es el protagonista, y comienza justo después de que Zeus lo castiga por haber entregado el fuego a los hombres.
LA ORESTIADA
Es una tragedia escrita también por Esquilo, misma que tiene 82 páginas. Esta tragedia comienza cuando Agamenón regresa de la guerra de Troya, sin esperar la traición que le espera en su tierra natal.
EDIPO REY
Esta es una tragedia de 26 páginas escrita por Sófocles en la que se narra la historia de Edipo, un hombre que se ha convertido en el rey de Tebas, luego de vencer a la Esfinge que asolaba a dicha ciudad.
https://www.youtube.com/watch?v=FJqFAkafH64
ANTIGONA
Esta es una tragedia de 30 páginas escrita por Sófocles. Esta tragedia se ubica en Tebas, después de la historia de Edipo. En esta historia se narra que los hijos del antiguo rey han muerto, pero como uno de ellos ha traicionado a la polis, su castigo es no ser enterrado.
ELECTRA
Esta es una tragedia de 23 páginas escrita por Eurípides en donde se narra la historia de Electra, que es la hermana de Orestes y la hija de Agamenón y Clitemnestra.
MEDEA
Es una tragedia griega escrita por Eurípides que narra la historia de Jasón tras las aventuras que lo llevaron a conquistar el vellocino de oro, trabajo impuesto por su tío Pelias.
LA ILIADA
Esta es una obra atribuida a Homero. Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya.
https://www.youtube.com/watch?v=Gx5q-1vY_dE
AYAX
Es una tragedia escrita por Sófocles. En esta obra se narra el destino de Áyax el Grande después de los acontecimientos de la Ilíada y de la muerte de Aquiles.
EL DRAMA SATÍRICO Y LA COMEDIA
En la antigua Grecia se convocaban concursos para que los escritores o poetas representaran sus obras. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira. El drama satírico se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una tragedia divertida. La comedia tuvo un origen similar. Era representada después del drama satírico. Su argumento se extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época. En el teatro griego los actores eran todos hombres, quienes caracterizaban a varios personajes, ya fueran estos masculinos o femeninos. Ellos usaban como vestuario túnicas de calidades y colores distintos, según los personajes, y grandes máscaras para que el público pudiera verlos desde lejos. Dichas máscaras recalcaban las características de los personajes. Las máscaras morenas representaban personajes masculinos, y las claras, los femeninos. Además, usaban zapatos con una plataforma muy alta para ganar tamaño, a los cuales llamaban coturnos. El movimiento era estilizado y se daba gran importancia a la voz. La música acompañaba a las danzas todo el tiempo.
EL ESPACIO ESCÉNICO
TEATRO ROMANO
En el siglo IV a.C., la república romana había empezado su expansión y Grecia terminó siendo absorbida por esta. Los romanos reconocieron el alto nivel cultural alcanzado por los griegos e intentaron imitarlos en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar finalmente esta cultura con la suya.
Por eso se suele hablar de la cultura grecolatina.
Hacia el siglo II d.C., la gran masa de la población romana demandaba espectáculo más que drama. La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otros entretenimientos, de tal forma que incluso las sangrientas luchas de los gladiadores se organizaban de modo teatral. El gusto popular se orientó tanto a la obscenidad como a la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la Iglesia emergente.
El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.
VEINTITRESAVA ACTIVIDAD
Esta semana deberán enviar su portafolio del 4 bimestre con las caracteristicas usadas en el bimestre anterior su caratula con datos completos, en sentido vertical y enviada al sieweb eb pdf, su portafolio deberan realizarlo en un archivo word y guardarlo cuidadosamente para seguir colocando las actividades que realizaremos cada semana. Esta semana elaboraran un organizador visual sobre las caracteristicas del teatro griego, recuerden usar el organizador que sea mas apropiado al tema como el mapa mental o semantico y responder las preguntas de retroalimentación. ¿Qué te ha parecido el origen del teatro griego? ¿Cómo crees que era la participacion del publico en la epoca griega ? ¿Qué tan importante consideras al teatro en la actualidad? recuerda presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
GENEROS TEATRALES
Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).
DRAMA: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisio, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las bacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se sitúa el altar con la estatua de Dionisio. Tras la orquesta queda situada la escena y los espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo y por la utilización de distintos lenguajes.
ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ
ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.
Últimamente se han agregado otros géneros mas contemporáneos como los musicales, el teatro experimental, el teatro negro etc.
VEINTICUATROAVA ACTIVIDAD
Buenos días estimados estudiantes, una vez desarrollado el tema teatro, en forma sincronica responderan preguntas para establecer que son capaces de reconocer los diferentes generos teatrales y sus caracteristicas, de forma asincronica una hoja bond o word responderan a esas mismas preguntas por escrito y lo colocaran en el portafolio virtual de arte para su posterior revision, recuerden responder las preguntas de retroalimentacion ¿Cuál de los géneros teatrales observados te ha parecido más interesante? ¿Cuáles crees que son las diferencias entre la actuación para teatro y cine? ¿Qué géneros teatrales son más populares en la actualidad? recuerda presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
GENEROS TEATRALES
COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.
TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo y por la utilización de distintos lenguajes.
AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=sSlsyahbO78 GRAN TEATRO DEL MUNDO
.
Últimamente se han agregado otros géneros mas contemporáneos como los musicales, el teatro experimental, el teatro negro etc.
https://www.youtube.com/watch?v=ppET8N_-zos TEATRO DE SOMBRAS
PANTOMIMA
https://www.youtube.com/watch?v=wYfUSIkXiHs Marcel Marceau
TITERES
MARIONETAS
TEATRO NEGRO DE PRAGA
TEATRO KABUKI
VEINTICUATROAVA ACTIVIDAD
METODO DE MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL
Para transformar una obra literaria en una obra teatral debemos seguir algunos pasos que lo hace tanto el teatro profesional como el de fines pedagogicos, se realiza en dos momentos importantes el primero llamdo trabajo en mesa y el segundo los ensayos en el escenario propiamente dicho.
1.-FORMAR EL GRUPO DE TEATRO en el caso de teatro profesional esto lo hace el productor quien convocara a un casting para la seleccion o lo hara por invitacion si quiere trabajar con actores especificos en el caso del teatro con fines pedagogicos los grupos se forman por afinidad o lo organizara el docentecon los integrantes del salon.
2.- EL TRABAJO EN MESA consta de varias reuniones donde los integrantes del grupo teatral leeran el libreto de la historia propuesta y daran su opinion sobre el texto modificaran adaptaran o cambiaran algun aspecto de la obra para que sea mejor entendido por el publico luego que se pusieron de acuerdo a ese texto se denominara texto de espectaculo, la segunda parte del trabajo en mesa es la distribucion de personajes.
3.- LECTURA DRAMATIZADA una vez distribuido los personajes se realizan lecturas individuales para su memorizacion pero luego se reunira el grupo para leer sus lineas con la entocion adecuada con el fin de memorizacion de toma de tiempo total de la obra, e ir construyendo la familiaridad entre los personajes.
Esta etapa es muy importante ya que en epocas anteriores se uso como una expresion teatral terminada en las llamadas radionovelas donde los actores senatdos frente a sus respectivos microfonos tramsmitian de forma presencial cada capitulo de una novela por radio, en la actualidad tambien se usa en los doblajes o cambio de idioma de las peliculas
4 .-ENSAYOS el ensayo teatral tiene varias etapas
a.- Ensayo de marcacion que es la ubicacion de los actores en el escenario y sus desplazamientos
b.- Ensayos de correccion o practicas para realizar su trabajo adecuadamente
c.- Ensayos de pulimiento son practicas para alcanzar una ejecucion mas esmerada, bajo la mirada del director se paraliza la accion teatral para corregir modificar o avanzar de una a otra escena de ser necesario.
d.-Ensayos generales se trata de representar la obra completa sin interrupciones y sin publico es muy importante esto porque al tratarse de la obra terminada se puede detectar algun problema relacionado a los aspectos tecnicos como los tiempos de cambio de vestuario, iluminacion tiempos de cambio de escenografia etc
5.-PRESENTACION DE LA OBRA La obra teatral se presenta ante el publico en un auditorio, luego de todo el proceso de produccion, se ha simplificado algunos aspectos que no viene al caso estudiar como la preproduccion o estudio economico de la obra y la comercializacion de la misma mediante la publicidad y busqueda de nuevas salas.
VEINTICINCOAVA ACTIVIDAD
Esta semana luego de revisar el material del blog, en una hoja bond o word van a realizar una infografia sobre el metodo de montaje de una obra de teatro, no se olviden responder las preguntas de retroalimentación. ¿Qué tan fácil o difícil te pareció la actividad? ¿Qué características debe tener una infografía? ¿Has visto o participado en alguna obra teatral? comenta que te parecio la experiencia, recuerda que debes presentar tu portafolio virtual con todas las actividades del bimestre de acuerdo a las fechas programadas.
LA EXPRESION CORPORAL EN EL TEATRO
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
Esta semana avanzaremos en nuestro conocimiento del teatro, una parte importante del trabajo actoral es la expresión corporal que es la comunicación usando el cuerpo no solo los gestos sino también las posturas, actitudes velocidades etc.
https://www.youtube.com/watch?v=h0qs9tTrTR4
Hay un estudio que nos manifiesta que en la comunicación normal entre personas el 80 % corresponde a la expresión corporal y el 20 % a la verbal y hay toda una especialidad lamada semiótica encargada de su interpretación, este tema también es importante porque permite el desenvolvimiento del estudiante en público, ayudando a superar temores y preparando al alumno para su desarrollo social de manera más armoniosa.
La Expresión Corporal es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El teatro nos sirve como medio de mejorar nuestra comunicación personal mostrando u ocultando estados anímicos en situaciones determinadas, así como el manejo de grupos tan importante en los lideres y manejo de personal
https://www.youtube.com/watch?v=NwoyYcIFePM
LA PANTOMIMA
La pantomima es una representación teatral que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita, es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar una historia mediante la mímica. sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.
La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio Romano dentro de la dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos de la representación dramática con máscaras y el respaldo de un coro y músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy popular como sátira de hazañas militares y relatos épicos.
Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos mímicos en sus narraciones (leyendas del folklore tradicional y baladas épicas). En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica dramática conseguiría su máximo apogeo en la Italia del siglo XVI dentro de la Commedia del Arte, donde los actores usaban máscaras llamativas durante las puestas en escena humorísticas y adornadas con acrobacias.
BENEFICIOS DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN
Existen muchos beneficios importantes que se pueden obtener mediante la utilización del teatro en el ámbito educativo, dentro de ellas debemos tener en cuenta que al participar u observar en el teatro se pueden desarrollar actividades comunicativas, incremento de las habilidades sociales, así como la seguridad personal y autosuperación, esto es importante al desarrollo cognitivo, así como el Psicológico.
De una manera natural el niño ensaya diferentes roles, imita a otros, crea nuevos personajes, representa situaciones de su día a día, imagina, se expresa, etc.
En el teatro infantil los niños representan una obra donde a un grupo de personajes les van sucediendo cosas. Muchas veces la obra trasmite valores o tiene una moraleja final donde los niños pueden identificarse con los personajes, aprendiendo así de la experiencia de estos dentro de las posibilidades que se pueden desarrollar con el teatro mencionaremos
Expresión corporal. Facilita que el niño aprenda a transmitir sus sentimientos a través de su cuerpo. Ponerse en el papel de un personaje les ayuda a conectar con sus emociones, ver el mundo desde el cuerpo de otra persona. Esto además les permite sentirse seguros de sí mismos y les ayuda a desinhibirse, perder la vergüenza y ganar confianza. Es una actividad perfecta para relacionarse con otros niños. Al preparar una obra, aprenden a trabajar en equipo, a respetar y ayudar los unos a los otros. Estimula la creatividad y la imaginación, tan difícil de encontrar los dispositivos móviles, tabletas, programas de televisión... Además, el teatro refuerza las tareas académicas como son la lectura y la literatura. El teatro también les ayuda a aprender valores tan importantes como la igualdad, el respeto o la tolerancia.
Los niños pueden identificarse con los personajes aprendiendo de su experiencia. Además, las obras suelen tener una moraleja final, una buena forma de que ellos mismos aprendan ciertos valores.
Gracias al teatro los jóvenes cuando representa situaciones reales o ficticias les ayuda a comprender el entorno en el que vive. Esta actividad va evolucionando a medida que la persona crece y se desarrolla, dando paso a un juego mucho más complejo y rico donde la relación del adolescente con sus iguales se vuelve cada vez más importante, lo que repercute en su desarrollo social.
Los talleres de teatro forman parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental.
También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.
VEINTISEISAVA ACTIVIDAD
Esta semana luego de desarrollar el tema de expresion corporal de forma sincronica van a responder algunas preguntas y desarrollar algunas dinamicas propuestas en video como practicas de calentamiento o anti estres y compartiran su experiencia al realizarla, los alumnos que no puedan participar de forma sincronica resolveran por escrito las preguntas del tema y lo colocaran en su portafolio virtual de arte para su revision posterior, no se olviden de responder las preguntas de retroalimentacion ¿Qué tan importante consideras la expresión corporal en el teatro? ¿Consideras que los principios de la expresión corporal se pueden usar en tu vida diaria? Recuerda presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
LA COMPOSICION ARTISTICA
Buenos días estimados alumnos vamos a trabajar un tema muy importante dentro del campo del arte que es la composición artística, componer significa ordenar organizar colocar en un lugar adecuado los elementos plásticos que van a ir en la imagen así por ejemplo un paisaje estará compuesto de arboles montañas caminos animales casas personas etc. dependerá de nosotros encontrar su ubicación para que se vea armónico o bello, por eso vamos a ver algunas pautas importantes
ELEMENTOS DE LA COMPOSICION
ELEMENTOS OBJETIVOS
Los que se pueden medir o tocar
punto
linea
forma
color
proporción
equilibrio
estilo
ELEMENTOS SUBJETIVOS
no están en la obra sino en la mirada del espectador
centro de interés
unidad y variedad
mensaje de la obra
Vamos a repasar algunos de los elementos mas importantes para avanzar en nuestro conocimientos de este este tema
PROPORCION
Este es un elemento muy importante que se usa desde el encuadre de los objetos en nuestros dibujos hasta para definir su tamaño real de nuestra obra, ya vimos la división proporcional de una obra en el tema anterior dominante 70 % subordinado 25% y acento 5 pudiendo variarse ligeramente sin perder estos 3 sectores.
También podemos usar la ley de tercios que significa dividir todo espacio visual en 3 partes iguales horizontal y verticalmente para lograr una cuadricula que nos sirva para colocar los elementos de nuestra imagen más importantes. (dejo un vídeo al respecto para su información).
LEY DE TERCIOS si bien este vídeo se refiere a su uso en la fotografía su uso empieza en el arte
El número áureo o número de oro 1.618 proporción de las cosas que poseen belleza encontrada por los griegos y conocimiento perdido hasta el renacimiento y usado en la actualidad ampliamente en la comunicación visual pero desconocido para la mayoría de la gente este punto lo veremos más adelante, pero por ahora solo deben conocer de su existencia y la importancia que tiene dentro del arte y la naturaleza.
EQUILIBRIO es un elemento muy importante para una buena composición significa que los elementos deben estar en un equilibrio visual de fuerzas
veamos un ejemplo
un punto central esta en equilibrio porque mantiene distancias similares con los bordes crea tensión parece que puede moverse en cualquier momento.
En este caso la cercanía a los bordes crea una fuerza visual que hace ver la imagen desviada hacia abajo a la derecha no esta en equilibrio
Debemos pensar en el equilibrio como en una balanza de contrapesos la cercanía de los elementos producirán mas peso a uno de los lados por lo que mantener el equilibrio en todo momento es muy importante.
los peso no solo de da en el dibujo sino también en el color ya que los colores cálidos pesan menos que los fríos y puede darse el caso que un dibujo equilibrado se llegue a desequilibrar por el color .
Una forma muy común de conseguir el equilibrio es usando la simetría que consiste en reproducir una imagen mediante un eje, estos pueden ser
Vertical
Horizontal
Diagonal
Radial
Cabe resaltar que encontraremos figuras que cumplen la simetría en 2 de sus ejes y que también podríamos encontrar la simetría de forma invertida
EL BODEGON
Que en resumen consiste en agrupar objetos o frutas de una manera que se vea bien que tenga orden que no se oculten unos objetos de otros y ya con la técnica de coloreado lograr un efecto artístico a la imagen, el efecto es el mismo que cuando debemos tomar una fotografía grupal en donde organizamos los mas pequeños adelante para no taparlos, de repente al personaje principal vaya al medio y los menos importantes a los contornos cuidamos que el fondo no distraiga o que sea neutro luego vemos la expresión de todos etc.
El bodegón, también llamado “naturaleza muerta”, se ha convertido por derecho propio en un género pictórico al igual que el retrato. Practicado por prácticamente todos los grandes maestros, este tipo de obras representan un conjunto de animales, frutas o verduras, flores y toda clase de objetos en un espacio definido que delimita la obra y resalta la composición y distribución de los distintos elementos.
Más allá de tendencias circunstanciales o mentalidades de distintas épocas, un bodegón es un estilo complejo y variado técnicamente hablando. Con él no solo se abren infinitas posibilidades en cuanto a diseño de la escena, sino que se permite trabajar la composición de objetos como parte de un todo, los colores y formas y las luces o sombras. Desde Leonardo da Vinci pasando por Diego Velázquez y Vincent Van Gogh, el bodegón ha sido una constante en el arte.
Siglo XVII, siglo de bodegones
Cambio de paradigma
A finales del siglo XVIII, los retratos y la pintura académica arrebatan el protagonismo a los bodegones y estos van siendo cada vez menos comunes. Sin embargo, vivirían un resurgir de las corrientes más innovadoras que comenzaban a despertar en ese momento.
Las vanguardias y los movimientos impresionistas, animados a redefinir el arte y romper los moldes, harían del bodegón uno de sus sellos de identidad al centrar sus composiciones en armonías cromáticas y el tratamiento luminoso. Los artistas experimentaron con las formas y los colores, alejándose del fondo oscuro y limitado y la riqueza de detalles por una mayor libertad propia del estilo pictórico en el que se enmarcaban sus obras. Probablemente, el bodegón más conocido sean Los girasoles del postimpresionista Vincent Van Gogh.
Algunos ejemplos de bodegones, primero se organiza los elementos que integran el bodegón luego delineamos los contornos y luego el sombreado necesario para dar el volumen o profundidad a los objetos estos pueden ser texturados como con la técnica del bolígrafo o lápiz o sino con técnicas mas suaves como el carboncillo que proporciona imágenes de mayor contraste y de aspecto mas realista
EL GRABADO
Huecograbado, metal o piedra litográfica también esta la serigrafia y el intaglio. Técnicamente se parece al dibujo ya que en la matriz se debe dibujar la imagen a base de líneas o texturas que luego se tallaran en el caso de la madrea o piedra o se agregara pintura o se rebajara la superficie con ácidos para marcar una huella, una vez terminada la matriz se procede a agregar pintura en cantidades necesarias para luego colocarlo en una prensa sobre el papel para imprimir a manera de un sello la imagen, luego hay que dejar secar el papel y se puede volver a imprimir otra imagen similar generalmente los artistas hacen una serie de 50 unidades o 100 como máximo llevando cada copia su numero de impresión
ALGUNOS EJEMPLOS DE LA TECNICA DEL GRABADO
Vamos a utilizar un video de la serie Aprendo en casa para realizar esta actividad, véanlo con atención y desarrollen además de la lamina artística con la técnica del grabado, las preguntas formuladas como reflexión para la realización del trabajo, vamos a dejar algunos ejemplos de grabados para que se puedan guiar
https://www.youtube.com/watch?v=zHtRhok6elw
Veamos algunos ejemplos del grabado con matriz de madera en donde cada linea negra es la madera sin trabajar y las partes blancas se extrajo la madera de sitio por lo que lo logra pintarse y deja las líneas en blanco.
