1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo explicito pero no muy largo Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”, “Dibujo religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo, esta parte es una redacción argumentativa en donde se debe persuadir la importancia del proyecto.
aunque algunos autores proponen resolver estas preguntas, esto se realiza de forma corrida no como un cuestionario y se desarrolla solo las preguntas pertinentes
¿QUÉ HACER?: Propuesta.
¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del problema.
¿A QUIÉNES?: personas implicadas como destinatarios.
¿CON QUIÉNES?: personas implicadas como responsables.
¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se realizan las actividades.
¿CUÁNDO? : cuadro temporal en el que se realizará.
¿CUÁNTO? : Etapas previstas y cantidad de actividades específicas a llevar a cabo.
¿CÓMO? : técnicas a usar.
¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que contamos.
EVALUACIÓN: Monitoreo – Evaluación Parcial – Evaluación Final.
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel
2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza, o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción del genero criollo en coro
Y como objetivo secundario podemos poner
demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.
PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo
Al final de esta parte debe ir la leyenda el tiempo total de ejecución del proyecto será de ........
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final.
Al final de esta parte debe ir la leyenda el costo total del proyecto sera.....
7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, así como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad eso debe ser parte de la evaluación.
DATOS INFORMATIVOS Profesora Lourdes La Rosa Collantes
Profesor Elías Jesús M.
FUNDAMENTOS
Dentro del objetivo primordial de nuestra institución educativa como es brindar una educación integral y de calidad, y siendo las artes un área tan importante en la formación espiritual de los estudiantes, es que proponemos la continuación del coro escolar con los estudiantes de primero, segundo y tercer año, ésta actividad musical iniciada hace 3 años brindó numerosas presentaciones en las actividades religiosas y culturales del colegio.
Cabe destacar que la música coral es una actividad promovida por el Padre Serpa, muy vinculada a la historia de nuestro colegio desde su fundación, así como también ésta actividad va a desarrollar en los estudiantes diferentes capacidades como la responsabilidad, el trabajo en equipo, sensibilidad a las manifestaciones artísticas, la técnica vocal, dicción, memoria musical, así como la interpretación vocal.
Este proyecto permitirá tener un grupo de estudiantes que participen en las diferentes actividades internas del colegio, así como representarnos en eventos culturales a nivel local.
El repertorio que se abordará es la música popular peruana, latinoamericana, universal y de corte religioso, adaptado a la tesitura de los estudiantes.
Esperamos desarrollar con el proyecto coro Montserratino, las potencialidades expresivas de los estudiantes a través del canto, formar la disciplina tanto a nivel personal como de trabajo en equipo para alcanzar un nivel musical coral adecuado.
OBJETIVOS
Objetivo principal
Formar un grupo coral de nivel competitivo que represente a nuestra institución en actividades internas y externas de nivel local
Objetivos secundarios
1. Enriquecer su vivencia estética musical de los estudiantes a través de la interpretación coral.
2. Fortalecer su identidad cultural mediante el conocimiento de las diversas manifestaciones culturales de su entorno.
3. Crear un espacio donde se pueda realizar una educación mutua en valores a través de la participación de toda la comunidad en un proyecto coral escolar.
4. Fomentar la práctica de valores cristianos, a través de la reflexión y vivencia de los mismos, para crear actitudes que contribuyan a actuar con responsabilidad y lograr una mejor convivencia.
PROCEDIMIENTO
Este es un proyecto anual que consta de 5 etapas, las mismas que encierran una serie de actividades que se llevarán a cabo en forma secuencial y coordinada, favoreciendo el logro de los objetivos trazados.
1 PRIMERA ETAPA:
- Aprobación del proyecto y determinación del horario, ubicación y equipamiento básico
- Selección de los alumnos de primero, segundo y tercero dentro de las clases de arte como integrantes de base del coro
- Solicitar la autorización y apoyo de los padres de familia
- Convocar a los alumnos con interés en la música de otros grados a integrarse al coro
2 SEGUNDA ETAPA:
· Implementar la logística necesaria para los ensayos
· Elaborar un programa de actividades y horario de ensayos
· Inicio de los ensayos con el desarrollo de los fundamentos teóricos y técnicas básicas de respiración e Impostación vocal.
3 TERCERA ETAPA:
· Elaborar una ficha de observación para monitorear el trabajo de los alumnos.
· Seleccionar canciones corales para el repertorio
4 CUARTA ETAPA:
· Coordinar un horario de ensayos semanales (2 veces por semana)
· Coordinar las presentaciones corales tanto a nivel interno como externo.
· Buscar auspicios para el uniforme del coro institucional
5 QUINTA ETAPA:
· Presentaciones en fechas cívicas y actividades institucionales.
El tiempo total de vigencia del proyecto será el año lectivo 2019
RECURSOS Y MATERIALES
- Docente y estudiantes de primero y segundo
- Órgano electrónico
- Taller de arte, sillas, agua, folders para las partituras
- Partituras fotocopiadas.
- Equipo de sonido, micrófonos
EVALUACIÓN
La evaluación se contempla como un proceso permanente y continuo durante el desarrollo del proyecto, con la utilización de instrumentos que evaluarán los siguientes aspectos:
· Participación activa de los alumnos (lista de cotejo)
· Niveles de logro (análisis de las cualidades técnicas e interpretativas del coro)
· El producto final será el concierto coral (Videos de presentaciones)
· Organización logística en el desarrollo del proyecto. (auditorio, folders, órgano)
· Satisfacción del publico (encuesta)
| Excelente | bueno | Regular | malo | Obs. |
Participación de los alumnos |
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Nivel técnico alcanzado por el coro |
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Organización logística del coro |
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Satisfacción del publico |
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MATERIALES
Papel usado bond o periódico (la cantidad dependerá del tamaño de la figura)
Papel higiénico o toalla
cola sintética 1 frasco mediano (la cantidad dependerá del tamaño de la figura)
una cinta maskintape de 1/2 pulgada o pabilo
1.-Primero deberemos definir que figura vamos a realizar y de que tamaño, luego buscar una imagen o figura que nos sirva de guía.
2.-Luego con el papel bond usado se estruja para tratar de dar la forma básica de lo vamos a realizar , de ser una figura redonda o voluminosa se podría usar algún elemento de relleno como una botella de plástico o globo inflado
3.-Una vez que tenemos las partes de la figura debemos unirlas con la cinta maskintape o el pabilo, el relleno no debe ser macizo solo debe tener la forma básica de la figura las uniones también deben ser firmes pero no exageradamente
4.- Una vez que tenemos la forma total de la figura armada debemos cortar el papel bond o periódico en fragmentos de aproximadamente 2 cm de lado, debemos aplicar la cola sintética con un pincel o su aplicador de forma generosa por toda la figura formando una capa uniforme
5.-debemos repetir esta operación por 6 o 7 capas teniendo cuidado de que se vaya logrando la forma y haciendo capas uniformes, ya que podría quedar un sector con mas capas que otra
6.- Debemos dejar secar y una vez seco verificar si esta duro y resistente, si no lo esta cubrir con unas 3 capas mas o si ya esta duro se podría reforzar las uniones con mas capas y rellenar con papel donde falte volumen
7.-Una vez que nuestra figura este con la forma y contextura correcta pasaremos unas capas mas esta vez con papel higiénico o toalla para que la figura quede blanca y poder pintarla sin dificultad
8.-Luego se colocan los detalles de ser necesarios y se pinta con temperas de acuerdo a los colores del modelo
RECOMENDACIONES
-Se debe tener en cuenta que la figura debe sostenerse por si sola
-Debe verse por todos sus lados
-Debe quedar con la dureza similar a un trozo de madera, si no, faltaría colocar mas capas de papel o se esta usando muy poca cola sintética, para trabajos medianos se podría usar papel de revista (Couche) que proporciona mayor dureza con menos capas pero no se adapta muy fácil a la forma.
Algunos ejemplos de esta técnica, algunos en proceso y otros terminados
Esta semana vamos a comenzar a ejecutar el proyecto tridimensional aprobado y presentado en la sesión anterior, este trabajo nos tomara varias sesiones por lo que será dividido en partes, el día de hoy de forma sincrónica deberán mostrar el material y definir la forma, el tamaño de la figura a realizar, los que no puedan mostrar su avance hoy deberán tomar fotos del proceso y colocarlo en el portfolio de arte como parte de la actividad, no se olviden de responder las preguntas de la retroalimentación ¿Qué tan fácil o difícil te pareció la técnica del modelado de papel? ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido?¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y presentar su portafolio del 3 bimestre en las fechas programadas.
TÉCNICAS ESCULTÓRICAS
Las técnicas escultóricas pueden dividirse en tres grupos: aditivas, sustractivas
y de acumulación.
TÉCNICAS ADITIVAS
Son aquellas en las que el material se añade poco a poco hasta conseguir la forma. Lógicamente también se quita material sobrante, pero la característica principal es el añadido. Además en este tipo de técnicas el material es blando mientras se trabaja, endureciéndose por distintos procedimientos al final
1.Modelado
Consiste en dar forma a un material plástico, como el barro, la plastilina o la cera.
El barro es la mezcla de arcilla (un tipo de tierra) con agua. Se coloca sobre una estructura que puede ser muy sencilla (una simple barra vertical) o más compleja, dependiendo de la figura que se pretenda realizar.
Las herramientas del modelado en barro son los palillos, cortadores y vaciadores principalmente.
Para hacer que la figura terminada sea permanente se procede de dos formas:
cocción o moldeado. Para la cocción la pieza se ahueca con cuidado de no deformarla.
Una vez hueca se deja secar y luego se introduce en un horno especial durante varias horas y con temperaturas que rondan los 900 grados. mediante el molde se reproduce la forma de la figura para ser reproducido en otro material mas resistente como el cemento fundido de bronce o resinas
MATERIALES Y TÉCNICAS ESCULTÓRICAS
Las técnicas escultóricas pueden dividirse en tres grupos: aditivas, sustractivas
y de acumulación.
TÉCNICAS ADITIVAS
Son aquellas en las que el material se añade poco a poco hasta conseguir la forma. Lógicamente también se quita material sobrante, pero la característica principal es el añadido. Además en este tipo de técnicas el material es blando mientras se trabaja, endureciéndose por distintos procedimientos al final
1.Modelado
Consiste en dar forma a un material plástico, como el barro, la plastilina o la cera.
El barro es la mezcla de arcilla (un tipo de tierra) con agua. Se coloca sobre una estructura que puede ser muy sencilla (una simple barra vertical) o más compleja, dependiendo de la figura que se pretenda realizar.
Las herramientas del modelado en barro son los palillos, cortadores y vaciadores principalmente.
Para hacer que la figura terminada sea permanente se procede de dos formas:
cocción o moldeado. Para la cocción la pieza se ahueca con cuidado de no deformarla.
Una vez hueca se deja secar y luego se introduce en un horno especial durante varias horas y con temperaturas que rondan los 900 grados.
2.Moldeado
El moldeado consiste en la fabricación y uso de moldes. Para hacer un molde necesitamos un modelo. Este modelo puede ser blando (de barro, cera o plastilina) o duro.
Molde perdido Usado sobre todo con modelos blandos. Una vez terminada la figura en barro, se colocan unos separadores que dividen la obra en piezas que podrán ser separadas. Colocados estos separadores, se aplica yeso o escayola. Una vez seca se separan, obteniéndose el molde.
Una vez obtenidos los moldes, estos se agrupan y se rellenan del material definitivo que se quiera:
escayola, a veces barro, y hoy en día sobre todo poliéster con fibra de vidrio, como el caballo. Una vez obtenidas todas las piezas se ensamblan y así conseguimos la obra.
Para sacar la pieza en material definitivo, hay que romper el molde, por eso se llama molde perdido.
3.Fundido.
Se llama así a la técnica en la que, dentro de moldes, se vierte metal fundido. El metal más usual es el bronce, aleación de estaño y cinc. El método más utilizado para la fundición artística del bronce es el de la "cera perdida" que sigue los pasos siguientes:
1. Modelado original en barro.
2. Ejecución del molde principal, generalmente en escayola. Una vez fraguado, se retira modelo original.
3. El molde "negativo" se llena con cera para producir un "positivo" de este material.
4. Colocación de aireadores y canales de colado.
5. Se recubre la cera con una mezcla de arcilla. Una vez seca, se lleva a horno, donde la cera se funde y se "pierde".
6. Por el coladero se vierte el bronce fundido. Si la figura es muy grande normalmente este proceso se hace una vez enterrado el molde.
7. Se extrae la pieza una vez enfriada. Se cortan las varillas de los canales y se le aplica pátina con ácido para que parezca antiguo.
TÉCNICAS SUSTRACTIVAS
Son aquellas en las que se quita materia de un bloque previo. Normalmente reciben el nombre de talla, y se diferencian por el material utilizado.
1.Talla en piedra
Las piedras más comunes en la escultura son:
• Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas.
el Mármol piedra caliza que por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
• Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha
utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
• Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.
• Granito, diorita y otras piedras duras, muy usado en el antiguo Egipto, Las herramientas utilizadas son los cinceles de distintas formas y grosores.
2. Talla en madera
La talla en madera es parecida a la talla de piedra solo que por las características del material se utilizan otro tipo de herramientas con un filo mas agudo. desde la antigüedad uno de sus usos fue la imagenieria religiosa la cual presentaba un acabado policromo
TÉCNICAS POR ACUMULACIÓN
Consisten en unir diversos elementos para crear la obra final. Son obras normalmente contemporáneas:
OTRAS TÉCNICAS
Otras técnicas difíciles de englobar en los apartados anteriores son las de láminas de metal, que se
abultan, doblan, cortan… para conseguir la obra. Está en este apartado la escultura en hierro y la orfebrería. También se puede hablar de los montajes, construcciones efímeras que duran mientras
permanece la exposición.
OBRAS IMPORTANTES
Venus de Willendorf Arte prehistórico
El David de Miguel Ángel
La venus de Milo
El Pensador de Rodin
Esto lo van a realizar a través de una película y no un
documental ya que en esta se desarrolla un drama que a mi parecer lo hace más
interesante, y no es una simple exposición de trabajos, deberán identificar lo
siguiente
1.- Los personajes
principales nombres cargos una descripción de su personalidad
2.- Las características políticas económicas tecnológicas de la
época
3.-Enumerar las obras artísticas que podemos escuchar en la película
4.- Una descripción de la
o las técnicas empleadas
5.-Algunas frases o pensamientos acerca del arte que se
manifiestan durante la película
Link para ver la película
https://www.youtube.com/watch?v=tPfmnMKDSCY&t=478s